공은 노력을 의미하는 공(功), 0, 구(球) 등 다양한 의미를 포함하고 있습니다.

‘어깨에 세상의 무게를 짊어진다’는 프랑스 격언을 작가의 상상력으로 위트 있게 풀어낸 작품입니다.

거꾸로 된 나무(forest) 아래에서 나무를 내려다보는 듯한 착각을 일으키는 휴식의 공간입니다.

한옥의 지붕에 스치는 평온한 바람(wind)의 이미지를 부여하였습니다.

거대한 3개의 스크린이 상/하로 움직이면서 지속적으로 다양한 콘텐츠 영상이 펼쳐집니다.

디지털 디자인 회사 디스트릭트의 작품과 함께 계절에 따라 변화되는 감각적인 미디어 아트를 경험해 보세요.

20세기를 대표하는 영국 출신 작가 ‘데이비드 호크니’의 작품으로 약 8미터에 달하는 대작입니다. 다각도의 시점으로 촬영된 수천장의 사진을 디지털 작업으로 합성하여 한 순간의 광경으로 규정할 수 없는 시간, 공간을 담아내고자 하였습니다.

에드 루샤, 미스터, 캐서린 번하트, 이우환, 박서보, 이강소 등 지금 대중들에게 많은 사랑을 받고 있는 국내외 현대미술 작품 100여 점이 전시됩니다.

‘카와이’ 이미지 뒤에 감춰진 불안감, 고독 등 오타쿠 문화 속에서 작가가 느낀 현대일본문화에 대한 생각을 엿볼 수 있습니다.

가늘고 긴 팔다리, 과장된 몸의 비율과 노란 얼굴의 인물은 작가 자신의 페르소나인 동시에 특정 인종을 넘어선 보편적 인간을 상징합니다.

현재 뉴욕에 거주하며 작품 활동을 하는 작가의 작품은 지극히 일상적인 장면을 거대한 캔버스에 클로즈업하여 마치 우리가 살고 있는 현대소비사회의 초상화 느낌을 전달해줍니다.

캔버스 위, 동양화 붓으로 그려낸 <Emptiness>는 일필휘지의 역동성과 동양적 아름다움이 도드라지는 작품입니다.

세계적으로 유명한 그래피티 아티스트 셰퍼드 페어리는 벽화, 설치작품, 프린트 등 다양한 매체를 통해 대중에게 메시지를 전달합니다.

‘Reality to Idea’을 작업의 주 개념으로 삼으며 블랙 앤 화이트의 두꺼운 마커선으로 2D의 만화적 공간 안에 다양한 오브제를 구성한 그래픽인 화면이 작가의 시그니처입니다.

야요이 쿠사마는 그림, 조각, 설치, 퍼포먼스 등 다양한 장르를 넘나들며 작업하는 대표적인 현대미술가로 둥근 점과 유기적으로 연결된 네트(net) 모티브는 작가의 홀마크입니다.

카우스(KAWS)는 자신만의 독창적인 캐릭터를 활용한 대표적 아트 토이 '컴패니언(Companion)'을 통해 전세계적으로 대중들에게 잘 알려진 작가입니다.

작가는 꽃을 지탱하는 다비드상, 청화백자 등을 통해 이상향을 꿈꾸는 인간성을 보여줌과 동시에 흘러내리는 화려한 꽃의 모습으로 인간의 끝없는 욕망을 가시화합니다.

키네는 일본 작가로 짙은 컬러의 뚜렷한 헤어스타일과 마치 판화를 연상시키는 단순하고 플랫한 선과 단색의 배경으로 여성의 초상화를 그리는 것이 특징입니다.

에이트 3D LIVE는 국내 최대 크기의 3D LED 스크린을 통해 3D 경험을 제공하는 Art & Technology 컨셉 공간입니다.

15세기 르네상스 예술을 완성한 레오나르도 다빈치의 일생과 작품을 선보입니다.

스트릿 브랜드 슬로코스터의 주인공인 일러스트레이터 이슬로 작가 원화 전시와 함께 아트샵을 선보입니다.